Couleurs de Corée : voyage sensoriel au cœur de la création
Culture | Publié le 11/12/2025 14:43:42
À l’occasion du 140ᵉ anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée, le Centre Culturel Coréen présente une exposition d’envergure : « Couleurs de Corée, Lumière sur l’art contemporain coréen », c'est à voir jusqu'au 29 août 2026. Plus qu’un accrochage, il s’agit d’une traversée sensorielle où 34 artistes — du modernisme aux nouvelles générations — interrogent le pouvoir symbolique et émotionnel de la couleur au sein de l’esthétique coréenne. Le parcours, imaginé en dialogue avec le Musée National d’Art Moderne et Contemporain de Corée, la Biennale Némo, la Fondation Fiminco et une quinzaine de galeries, offre une lecture plurielle d’une scène coréenne vibrante, inventive et profondément ancrée dans son héritage.
Un dialogue entre héritage et contemporanéité
Le parcours se déploie en quatre volets, dessinant une cartographie cohérente de la création coréenne.Traditions en mouvement. Dans cette première section, la tradition apparaît comme un matériau vivant.Les silhouettes humanistes et calligraphiées de LEE Ungno, les porcelaines brisées puis recomposées en sculptures-constellations par Yeesookyung (dont la série Translated Vase brille d’une énergie presque alchimique), témoignent de la manière dont les artistes coréens réinventent sans cesse leurs fondations culturelles.
Nature et imaginaire : le geste au cœur du vivant. La nature inspire une génération qui fusionne matière, intuition et rituel. YOU Guimi déploie des jardins lumineux, presque suspendus dans le temps. WOO Hannah, quant à elle, réinvente le corps féminin par le tissu, où organes et fleurs s’entrelacent pour exalter la puissance créatrice. LEE Bae relie quant à lui folklore et cosmologie avec une relecture contemporaine du rituel Daljip Teugi, entre feu, cycle et renaissance.
Hommage aux maîtres : l’héritage du Dansaekhwa. Figures majeures du mouvement monochrome coréen, PARK Seo-Bo et HA Chong-Hyun investissent la matière, la texture et le geste comme espace méditatif. KIM Tschang-Yeul, avec Composition, révèle l’origine de sa célèbre “goutte”, oscillant entre organique et géométrique. Ces maîtres ont ouvert la voie à une reconnaissance internationale de l’art coréen, tout en inspirant les générations d’aujourd’hui.
Art et technologie : un futur déjà présent. Le dernier volet explore une scène résolument expérimentale. Hejum BÄ entrelace geste pictural et univers numérique. KIM Yunchul transforme des algues en hydrogel pour matérialiser des forces invisibles grâce à la photoélasticité (Amorph). Le duo Shinseungback Kimyonghun confronte perception humaine et IA, tandis qu’Anicka Yi mêle biologie et immersion sensorielle pour brouiller les frontières entre vivant et artifice.
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Une expérience prolongée : Jin Meyerson en immersion
En écho à l’exposition principale, le Centre Culturel propose, du 15 décembre 2025 au 21 février 2026, une installation immersive de Jin Meyerson, figure majeure de la peinture figurative hybride mêlant randomisation logicielle et geste traditionnel. Son installation Once in a Lifetime explore mémoire, diaspora et inconscient en dialogue avec l’intelligence artificielle, offrant une méditation sur la place de la peinture à l’ère digitale.« Couleurs de Corée » s’inscrit également dans la Biennale Némo, rendez-vous incontournable des arts numériques en Île-de-France. L’exposition affirme la vitalité du dialogue France-Corée et la force d’une scène artistique qui embrasse mémoire, technologie et poésie.
Infos pratiques :
Exposition immersive « Couleurs de Corée » - Entrée Libre
Centre Culturel Coréen - Adresse : 20 Rue La Boétie, 75008 Paris
Tel : (+33) 01 47 20 84 15 / (+33) 01 47 20 83 86
Par la rédaction
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