Le collectionneur Azzedine Alaïa exposé au Palais Galliera
Culture | Publié le 27/09/2023 10:25:04
Cet automne le Palais Galliera nous propose une rétrospective de la mode captivante et très originale puisque cette exposition est conçue grâce aux pièces issues des collections personnelles du créateur de mode Azzedine Alaïa. Un angle inédit nous permettant de découvrir des créations exceptionnelles signées des plus grands talents de la mode. Si on connaît bien le travail et l'œuvre du couturier Azzedine Alaïa (1935-2017) qui a fait l'objet en 2013 d'une grande rétrospective au Palais Galliera, on sait moins que le créateur était également un grand collectionneur. A ce sujet il a un jour commenté : « Depuis de nombreuses années, j’achète et je reçois les robes, les manteaux, les vestes qui témoignent de la grande histoire de la mode. C’est devenu chez moi une attitude corporative de les préserver, une marque de solidarité à l’égard de celles et ceux qui, avant moi, ont eu le plaisir et l’exigence du ciseau. C’est un hommage de ma part à tous les métiers et à toutes les idées que ces vêtements manifestent. » C'est ce travail d'historien et de collectionneur que nous propose de découvrir le Palais Galliera avec " Azzedine Alaïa, couturier collectionneur " du 27 septembre 2023 au 21 janvier 2024, un exposition organisée en collaborationavec la Fondation Azzedine Alaïa.
Des pièces de couturiers parmi les plus prestigieux
La maison Azzedine Alaïa est devenue au fil du temps une référence incontournable de la mode dans le monde entier. Virtuose de la coupe le couturier franco-tunisien a imaginé parmi les plus belles robes de l'histoire de la mode. Son nom est aujourd'hui iconique. C'est aussi un designer qui avait une grande admiration pour les couturiers du passé. Une vraie passion de la mode qui l'a conduit naturellement à devenir collectionneur. Azzedine Alaïa a commencé sa collection en 1968, à la fermeture de la maison Balenciaga dont il récupère de précieuses pièces. Captivé par l’étude des créations haute couture du maître espagnol, il développe, dès lors, une passion pour l’histoire de la couture. Tout au long de sa vie il a su faire l'acquisition de nombreuses pièces constituant un vrai trésor de plus de 20 000 pièces notamment des créations rares. Cette collection comprend des pièces de couturiers parmi les plus prestigieux : Worth, Jeanne Lanvin, Jean Patou, Cristóbal Balenciaga, Madame Grès, Paul Poiret, Gabrielle Chanel, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, ou encore Christian Dior... Le créateur a également collectionné des pièces de créateurs contemporains comme Jean Paul Gaultier, Comme des Garçons, Alexander McQueen, Thierry Mugler ou encore Yohji Yamamoto...
Inventeur d'un style et d'une silhouette nouvelle, Azzedine Alaïa a lui-même marqué l'histoire de la mode par sa créativité et sa technicité. Depuis 1968, alors qu'il est encore très jeune, Azzedine Alaïa devient un collectionneur passionné des archives du passé et de la mode, qu’elles soient de haute couture, de prêt-à-porter ou d’usage. Représentatif de l’histoire de la mode ce fonds représente un patrimoine de essentiel géré par la fondation qu’il a souhaitée à son nom.
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Réunissant près de 140 pièces parmi les plus exceptionnelles, le parcours de l’exposition retrace l’histoire de cette inestimable collection qu’Alaïa a constituée dans le plus grand secret et qui n’a jamais été dévoilée de son vivant, en France comme à l’international. L'occasion de découvrir un patrimoine unique, des archives anciennes et historiques . Si aujourd'hui beaucoup de Maisons de haute couture et de couture ont leurs propres archives, autrefois ces pièces avaient tendance à se disperser, voir à disparaître. En parallèle de sa carrière et de la conception de ses propres collections Azzedine Alaïa a réalisé un travail remarquable de recherches et d'acquisitions de pièces essentielles. Il a ainsi réuni des chefs-d'œuvre de Cristóbal Balenciaga, Chanel, Charles James, Christian Dior, Madame Grès, Jeanne Lanvin, Jean Patou, Paul Poiret, Elsa Schiaparelli, ou encore Madeleine Vionnet et Charles Frederick Worth. Des œuvres de couturiers et couturières dont les noms, aujourd’hui oubliés, sont inscrits dans les livres d’histoire, ainsi que des créations, dignes témoins de l’activité des ateliers, dont il ne cessait de sanctifier la valeur et le travail.
Pour la première fois le grand public peut ainsi avoir accès au travail d'historien du couturier qui a révolutionné la mode. Le salon d'Honneur accueille des modèles, œuvres des créatrices Carven, Mad Carpentier et McCardell, qui sont exposés ici pour leur communauté d’esprit pratique et d’époque. On peut également y voir une robe du soir, haute couture, signée Elsa Schiaparelli, une robe Madeleine Vionnet, une autre de Paul Poiret. Mais également des pièces historiques comme les tenues d’amazone de la maison Busvine (1881-1951), les manteaux architecturés de Charles James (1906-1978), Marie-Louise Bruyère (1884-1959) ou Jacques Griffe (1909-1996). Dans la Galerie Est on retrouve les couturiers Charles Frederick Worth, Jacques Doucet, John Redfern. Dans la Grande Galerie on est captivé par une robe du soir de Jeanne Paquin ou une autre de Jean Patou. Des noms moins connus comme la Maison de Mode Myrbor fondée en 1922, ou encore Mariano Fortuny, Callots Soeurs et Alfred Lenief. La Galerie Ouest abrite des oeuvres de créateurs plus contemporains : Thierry Mugler, Jean-Paul Gaultier, Vivienne Westwood, Balenciaga par Nicolas Ghesquière, Yohji Yamamoto, Comme des garçons par Rei Kawakubo. Si vous êtes passionné de mode cette exposition est juste incontournable et à voir absolument, elle est d'une grande richesse, et la scénographie fluide et intuitive permet de vivre pleinement cette expérience.
Pour clore leur parcours, les visiteurs peuvent se rendre en Salle Matisse, au Musée d’Art Moderne situé en face du Palais Galliera, où sont présentés trois costumes de scène dessinés par Henri Matisse pour les Ballets russes en 1919 qui illustrent le dialogue entre mode et art si cher au couturier.

Infos pratiques :
Adresse : Palais Galliera - 10, avenue Pierre Ier de Serbie, Paris 16e
Horaires : le musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10 h à 18 h et le jeudi jusqu’à 21 h.
Le musée est fermé les lundis, le 25 décembre 2023 et le 1er janvier 2024.
Tarifs : Billet couplé avec l’exposition-collection : 15 euros (tarif plein),13 euros (tarif réduit) Gratuit pour les moins de 18 ans
Réservation recommandée : www.billetterie-parismusees.paris.fr
Par la rédaction
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