Le duo Angus & Julia Stone dévoile Karaoke Bar, un album entre nostalgie et lumière
Culture | Publié le 15/05/2026 10:16:24
Angus & Julia Stone reviennent avec Karaoke Bar, un album inspiré par Hydra, Miraval et Tokyo, entre folk rêveuse et émotions suspendues. Le duo australien Angus & Julia Stone ouvre un nouveau chapitre musical avec Karaoke Bar, un album conçu entre la Grèce, la France et l’Australie. Fidèles à leur univers mélancolique et cinématographique, le frère et la sœur explorent ici une écriture plus lumineuse, portée par le voyage, les souvenirs et les rencontres humaines. Un nouvel album qui sortira en septembre mais dont nous avons pu écouter les 10 titres avant de les découvrir sur scène à Paris au Trianon le 30 juin.
Un album façonné entre les îles grecques, les studios mythiques et les souvenirs de tournée
Depuis leurs débuts au milieu des années 2000, Angus & Julia Stone occupent une place singulière dans le paysage musical international. À contre-courant des productions calibrées, le duo australien a toujours cultivé une esthétique suspendue, presque cinématographique, où les harmonies vocales deviennent un territoire émotionnel à part entière. Le duo a connu un énorme succès avec le titre "Big Jet Plane", que la pop star Dua Lipa a repris sur scène à Sidney il y a quelques semaines avec Angus. Avec Karaoke Bar, leur nouvel album, Angus et Julia Stone prolongent cette écriture sensible tout en ouvrant leur univers à quelque chose de plus solaire, plus collectif, presque euphorique par moments. Le disque apparaît ainsi comme une nouvelle étape dans leur parcours artistique, nourri depuis toujours par le voyage, les paysages et les expériences vécues loin de leur Australie natale.
Le point de départ de l’album se situe sur l’île grecque d’Hydra, lieu mythique associé notamment à Leonard Cohen qui y vécut dans les années 1960. C’est à quelques pas de son ancienne maison qu’est née la chanson Karaoke Bar, morceau qui donne son titre au projet. Angus Stone décrit ce séjour comme un moment presque irréel, entre baignades dans la mer Égée et longues nuits d’écriture. Cette atmosphère méditerranéenne imprègne l’ensemble du disque, qui cherche moins à raconter une histoire linéaire qu’à capturer des sensations fugitives : la chaleur d’une nuit d’été, la mélancolie d’un souvenir ou l’intimité d’un instant partagé avec des inconnus dans un bar karaoké. Julia Stone insiste d’ailleurs sur cette idée de connexion humaine, de voix qui se mêlent au-delà des différences sociales ou culturelles.
Cette approche du collectif marque une évolution notable dans leur travail. Là où certains de leurs précédents albums pouvaient sembler profondément introspectifs, Karaoke Bar cherche davantage le mouvement, la circulation des émotions et une certaine forme de liberté. Les morceaux évoquent les villes traversées, les tournées, les rencontres et les fragments de vie accumulés au fil des années. Take Me Back to Japan apparaît ainsi comme une déclaration d’amour à Tokyo et à ses nuits d’un autre temps, tandis que Brightest Place I Know transforme la solitude urbaine en pulsation nocturne presque dansante. Même lorsque les thèmes abordés restent liés à la perte ou à la mémoire, comme sur The Cherry Farm, le duo choisit désormais des arrangements plus expansifs, où les rythmiques viennent apporter une forme de lumière aux récits les plus mélancoliques. La sensualité et le groove de Monroe captivent dès les premières notes.
L’album s’inscrit aussi dans une tradition musicale profondément attachée aux lieux de création. Une partie du disque a été enregistrée au mythique Miraval Studios, studio fondé dans les années 1970 et récemment restauré sous l’impulsion de l'acteur Brad Pitt particulièrement attaché à la région. Cet espace chargé d’histoire, où ont travaillé Pink Floyd, The Cure ou encore AC/DC, apporte au projet une dimension patrimoniale presque symbolique. Angus Stone évoque l’impression saisissante d’évoluer dans un lieu habité par plusieurs générations de musiciens. Cette conscience de la transmission artistique traverse d’ailleurs tout l’album, qui semble constamment dialoguer avec les fantômes bienveillants de la folk, du rock indépendant et de la pop atmosphérique.
On vous recommande également ces sujets :
Ritz Paris lance Les Nuits Étoilées, un nouveau festival d’exception place Vendôme
MC Solaar, Santa, Kungs : le Twingo Live Show célèbre le retour de l’icône Renault
We Love Green 2026 : Gorillaz, The XX et Theodora s'emparent du Bois de Vincennes
Une écriture musicale entre intimité folk et souffle cinématographique
Musicalement, Karaoke Bar renoue avec certaines textures qui avaient marqué l’album Snow et notamment le titre Chateau, devenu emblématique de leur répertoire. On retrouve ici cette capacité à créer des chansons à la fois intimes et vastes, pensées pour être écoutées seul au casque autant que dans l’énergie collective d’un festival en plein air ou lors d'un road trip. Les compositions jouent constamment sur cet équilibre délicat entre proximité émotionnelle et ampleur sonore. Les voix d’Angus et Julia se répondent ligne après ligne, parfois en harmonie, parfois à l’unisson, créant cette sensation de dialogue permanent qui constitue la signature du duo depuis ses débuts. On est forcément conquis.
La fabrication de l’album révèle également une grande attention portée à la production et aux textures sonores. Le morceau Celestial Bodies, par exemple, a connu un véritable voyage géographique avant d’atteindre sa forme définitive. Commencé à Hydra lors d’une nuit où le ciel avait été teinté de rouge par les vents venus du Sahara, le titre a ensuite transité par Miraval avant d’être finalisé dans le studio personnel d’Angus Stone en Nouvelle-Galles du Sud. Cette circulation entre différents territoires nourrit directement l’identité du disque, qui semble constamment habité par les paysages qu’il traverse. La musique devient alors une cartographie émotionnelle faite de lumière méditerranéenne, de poussière australienne et de souvenirs européens.
Au-delà de l’esthétique folk qui a construit leur réputation, Angus & Julia Stone continuent surtout d’affirmer une écriture profondément narrative. Chaque chanson fonctionne comme une scène ouverte, un instant suspendu laissant une large place à l’imaginaire de l’auditeur. Cette manière de raconter sans tout expliquer participe à la longévité de leur univers artistique. À une époque dominée par les formats rapides et les contenus fragmentés, le duo australien revendique encore le temps long, la contemplation et une certaine idée de la sincérité musicale. Karaoke Bar apparaît ainsi comme un disque de maturité, porté par des artistes qui semblent avoir trouvé un équilibre rare entre sophistication sonore et simplicité émotionnelle.
Dans cette nouvelle étape de leur parcours, Angus & Julia Stone confirment leur capacité à transformer les moments ordinaires comme une nuit dans un bar, une traversée en ferry, une ville étrangère ou un souvenir amoureux, en matière poétique universelle. Plus qu’un simple album de folk contemporaine, Karaoke Bar compose une œuvre itinérante, presque cinématographique, qui célèbre les liens humains autant que les lieux traversés. Une manière de rappeler que certaines musiques ne cherchent pas seulement à être écoutées, mais à être habitées. Leur venue en France fin juin est à ne pas rater !
Infos pratiques :
L'album "Karaoke Bar" sortira le 4 septembre (Virgin Music Group)
En concert le 30 juin à Paris au Trianon, billetterie ouverte
Par la rédaction
Vous avez aimé cet article ? Partagez le :