Milan Fashion Week FW26-27 : moins de moi, plus de nous pour Fendi
Defiles | Publié le 26/02/2026 09:06:06
Dans un contexte où l’individualisme règne en maître et où la mode semble parfois happée par l’instantanéité, Fendi choisit le collectif. La directrice artistique revendique la force du “nous” sans effacer le “je”. Une tension féconde, qui rappelle l’héritage des cinq sœurs Fendi et cette manière très italienne de conjuguer excellence artisanale et intelligence collective.
Le front row accueillait de nombreuses personnalités. Aux côtés de Bernard Arnault (groupe LVMH) et sa femme la pianiste Hélène Mercier Arnault, on remarque Monica Bellucci et Valeria Golino. Egalement présents pour découvrir cette collection : Uma Thurman, Shailene Woodley, Dakota Fanning, Iris Law, Adèle Castillon, Jessica Alba, Haven Garner Warren ...
Un vestiaire manifeste entre art, langage et désir
La collection se construit comme une cartographie intime. Chaque silhouette devient une rencontre, un fragment d’histoire, un dialogue entre disciplines. Le féminin et le masculin cessent d’être des catégories opposées pour devenir des qualités partagées. Sur le podium, hommes et femmes défilent ensemble, brouillant les frontières traditionnelles du vestiaire. Les vêtements ne contraignent plus le corps : ils l’accompagnent, révèlent ses désirs, en épousent la dimension tactile et sensible.Au cœur de cette proposition, Fendi tisse un dialogue puissant avec l’art contemporain italien. La Maison collabore avec l’Archivio dédié à Mirella Bentivoglio, figure majeure de la poésie visuelle et concrète. Son travail, situé à la croisée du langage, de l’objet et du corps, irrigue toute la collection.
Chez Bentivoglio, la lettre devient forme, le mot devient matière. Fendi traduit cette réflexion en pièces tangibles : une édition limitée de bijoux conçus à partir de dessins originaux des années 1970, mais aussi des vêtements et accessoires jouant sur les glissements sémantiques chers à l’artiste. Le foulard “Fou/lard”, fragmenté entre folie et objet du quotidien, illustre cette capacité à transformer le langage en expérience physique.
Le bijou, ici, n’est pas simple ornement. Il devient “signe”, dispositif poétique portatif. Une manière d’inscrire la pensée dans la matière, de faire du luxe un espace de narration.
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SAGG Napoli : équilibre, puissance et nouvelles règles du jeu
Autre voix invitée dans ce chœur créatif : SAGG Napoli. L’artiste développe pour Fendi une série de déclarations imprimées sur tee-shirts et écharpes de football. Chaque phrase repose sur une tension : “Radicata ma non bloccata” (Enracinée mais pas figée), “Leale ma non obbediente” (Loyale mais pas obéissante), “Presente ma non dipendente” (Présente mais pas dépendante).À travers ces formules, SAGG Napoli propose une vision contemporaine de la féminité : autonome mais relationnelle, engagée sans être consumée. L’expérience de l’artiste dans le sport de compétition irrigue cette réflexion sur l’équilibre entre responsabilité individuelle et dynamique collective. Être dans l’équipe sans s’y dissoudre. S’affirmer sans dominer.
Cette approche entre en résonance directe avec la notion de sœurité revendiquée par Fendi. La collaboration ne suppose ni fusion ni uniformité, mais la coexistence d’individualités solides. Avant d’appartenir au groupe, il faut être aligné avec soi-même.
Au-delà de l’esthétique, la collection intègre aussi une réflexion sur la durabilité. La pratique de la “rimessa a modello”, ou remodelage, redonne vie à des pièces existantes, notamment en fourrure. Démonter, comprendre, recomposer : un travail artisanal exigeant qui s’inscrit dans les principes de l’économie circulaire et de “l’emotional durability”. Le vêtement devient archive intime, porteur de mémoire et d’affect.
Dans un marché saturé de produits standardisés, cette approche fait figure d’acte radical. Réadapter un vêtement, c’est affirmer une fidélité à son histoire personnelle tout en réduisant l’empreinte sur les ressources naturelles. Le luxe se réinvente alors comme patrimoine narratif plutôt que consommation éphémère.
Avec cette collection Automne-Hiver 2026-2027, Fendi ne livre pas seulement une série de silhouettes désirables. La Maison propose un véritable manifeste pour une mode relationnelle, où l’art, le langage et le corps dialoguent en permanence. “Less I, more us” résonne comme un antidote à l’ego surdimensionné, une invitation à repenser la création comme un espace partagé.
Par la rédaction
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